本文摘要：荒谬的表现手法荒谬作为一种美学形态，是现代社会与现代艺术的产物。荒谬通过对无意义和虚无的审美性体悟，说明了出有广泛的异化状态。刘溢的艺术即是指向荒谬，在二十世纪八十年代末，他曾写出过一本《诙谐哲学论》，洋洋洒洒数十万字。 八十年代的刘溢在国内艺术圈十分活跃。 1989年，他以一幅《我谈金苹果的故事》参与当年的现代艺术大展，接踵而来了标志着中国现代艺术史分水岭的事件。后来吕澎体育节目，他的作品有“一种恶魔的情绪偏向……展现出了具备感官性刺激因素的冷漠。

荒谬的表现手法荒谬作为一种美学形态，是现代社会与现代艺术的产物。荒谬通过对无意义和虚无的审美性体悟，说明了出有广泛的异化状态。刘溢的艺术即是指向荒谬，在二十世纪八十年代末，他曾写出过一本《诙谐哲学论》，洋洋洒洒数十万字。　　八十年代的刘溢在国内艺术圈十分活跃。

1989年，他以一幅《我谈金苹果的故事》参与当年的现代艺术大展，接踵而来了标志着中国现代艺术史分水岭的事件。后来吕澎体育节目，他的作品有“一种恶魔的情绪偏向……展现出了具备感官性刺激因素的冷漠。”性刺激后的冷漠，或许早已有了点荒谬的意味。

　　在现代艺术史家的笔下，刘溢的风格被定义在超现实主义与波普主义之间，侵吞经典图式，政治宣传传统意境，表现手法技法纯熟，中出时代的精神症候。而他的同学陈丹青则认为其另外的特征：“(刘溢的作品)证明着无法反驳的表现手法能力，主要是刻画能力，此外还多出两种能力—目前为止我想不出精确的词来定义这种能力—就是：戏剧性的表情，以及无法理解的情境。

”　　1991年，刘溢移居到加拿大多伦多，从国内躁动的艺术氛围中逃脱出来，在北美的艺术圈仍然活跃。2006年，一幅《打麻将的女人》(又名《2008北京》)在纽约艺术博览会上亮相，引发国内外普遍注目，那种似曾相识的荒谬，又返回了国人的视野中。　　冬天的女人《四季之冬》(拍品编号836)所画于2001年，是创作于2000至2003年“四季组图”中的一幅。

这一系列均以两位女子的形象为主体，但既非肖像画，也非刘溢典型的大场景、多人物、浅隐喻的大型作品，而介于两者之间，并不多见。这幅作品刻画的是两个白衣女子，立在清冷荒寒的雪野上。　　背景天空阴沉，山峦、枯草简括抽象化，恍若舞台的布景，相左比例又缺乏细节。

像追光一样戏剧性的光线，把人物和景物的空间加深了，平面化了。左边的女子身穿和服，简化着艺妓典型的妆容，一脸厚厚的脂粉，低头侧目，右掌刷起，像某个定格的舞蹈姿势。右边的女子头巾遮盖半爿面容，不施粉黛的脸变得更加年长，但也更加呆板，她撑着纸伞，手提着三个面具。

　　人物没反感的动势，也知道反问何往，凄切中透着怪异。刘溢的作品中一般来说有大量激怒嘲讽的情色场景，多经常出现变形的女人体形象，画面张扬冲动，而这一幅中的人物毕竟鲜有的安静谜样，加之色彩素净典雅，更加展现出别样的风貌。在此不作之前，刘溢所画过另一幅《冬》(2000年)，线条、人物、背景，均互为好像，仅有在细节处略为有有所不同。　　如本幅左边的女子，浓妆之下表情更为柔和稳重，手上却展现出了岁月沧桑的痕迹，并非前作中的娇嫩柔滑，这种对比有一点细细品味；在衣褶的处置上，这一幅也更加细致，平坦的叠痕十分明晰。

事实上《四季之冬》是刘溢自己十分喜好的作品，为承继2000年《冬》的创作意涵，更进一步升华的再行创作。　　面具下的对话在《四季之冬》里，左边女子的妆容很像日本传统的艺妓，而三个面具，表情滑稽，有误能乐师所戴的能面。在日本文化中，能面是最古老最谜样的一种面具，它的独有之处，在于亦悲亦善，有的能面，看起来微笑，眼角却在泣诉，有的看起来哀伤，唇边却带上微笑。　　这种似是而非的意味，刚好与刘溢所要展现出的荒谬犹如。

刘溢并不像另一位画家曾梵志那样热衷面具这一意象。实质上，在他的作品中，面具经常出现得很少，只有2005年的《戴面具的自画像》(归属于“胡大爷系列”)，以及同年的《面具》(所画中的红衣少女也末端着一副能面)中用于了这个道具。　　刘溢画中的面具都是摘得的，与人物面容彼此比较，包含某种对话。

在《四季之冬》里，艺妓的视线探讨在能面上，中间的一枚与深井面相近，虚弱疲惫，双目俯瞰，眼窝下塌，与未卸去的妆容包含了喧闹繁盛的舞台残忆。她们露出的兄弟，撑伞女子茫然懵懂的目光，刻有写舞台之外的现实。　　那是她们生命历程的象征物，是青春的消逝，是繁华的逃出，是掌声后的持久沉寂，是时间阴影逼近前的安静。

在刘溢诸多繁华喧闹、动荡不安的作品中，《四季之冬》呈现出的静谧和谜样，变得难能可贵。他以异质文化的视角，用荒谬的方式地揭露了人生残忍真凶的一角。

　　北京贤轩2014年春季拍卖会油画雕塑专场将于5月16日在北京昆仑饭店举办。

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