本文摘要：[ 1 ]艺术家是干什么的？现在工具方艺术教育都存在各自的问题，看上去问题的体现形式很差别，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。由于教学必须是详细的、可量化的工具，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的焦点部门却难以量化，所以，学院最容易陷入伶仃地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、质料中，导致了从基础上抓不到艺术的焦点问题。 我在西欧艺术学院多次演讲，经常与研究生举行讨论。

[ 1 ]艺术家是干什么的？现在工具方艺术教育都存在各自的问题，看上去问题的体现形式很差别，可究其原因是相同的：都是由学院体系认识的程式化导致的。由于教学必须是详细的、可量化的工具，“技法”“形式”容易说清楚，但艺术的焦点部门却难以量化，所以，学院最容易陷入伶仃地研究艺术形式和手法的教条中，把艺术研究局限在量化的形式、质料中，导致了从基础上抓不到艺术的焦点问题。

我在西欧艺术学院多次演讲，经常与研究生举行讨论。现在世界各地的许多年轻人都来纽约生长，我从这些结业生的作品和他们的困惑中，看到了西方艺术教育的问题——偏颇地强调缔造性。徐冰《天书》展厅图 [ 2 ]有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术对于艺术创作来说，缔造性思维的造就无疑是极其重要的。

但问题的关键是，现在把缔造性思维的获得，引入到一种简朴的模式（量化）之中，而不是对缔造性发生机制，从基础上举行探索。事实上，缔造性的获得是有纪律可寻的，但它的发生又相当“个案”。一味地对学生强调缔造性，但教给他们看待缔造性的态度和渠道却是一样的，效果使学生充满了缔造性的愿望，却拥挤在只为“缔造性”而缔造的窄路上。由于思维方法基本一样，自然，缔造的效果也都一样，这反而损坏了学生原来就具有的一部门缔造性。

从西方详细教学方法的弊病来分析，他们的主要方法是强调对作品的解说能力。好比，学生必须说出所缔造形象的理由、出处、受影响的泉源等，这内里有个很是大的悖论，即视觉艺术最有价值的部门是不能用语言取代的，正因为有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术。因此，最有价值的艺术缔造更是难于在解说中找到合适的上下文，若教授强行把学生的思维嵌入艺术史的模式中，它将使学生对作品自己不卖力任，而对解说的效果特别看重。

所以，这种方法解决的不是艺术缔造自己，而是为艺术辩解的能力，它将致使艺术学院的结业生都市做一种能自圆其说的、尺度的一定也是简朴的现代艺术。就像我们的结业生一样，都有一手娴熟的绘画技术。

这种弊病是如何形成的呢？西方艺术是以艺术史写作的框架和方法为目的的。西方艺术史的基本态度是，记载那些对艺术史有显着的形式改变的艺术家和他们的作品（那些有显着可阐释性的作品）。徐冰《天书》内页[ 3 ]艺术是怎么回事搞清楚艺术家以此为目的，创作动力却与缔造性自己无关。另一个客观原因是，在北美，乐成的艺术家不需要在学院任教，在学院的艺术家，大部门又是在主流系统中不具备乐成履历的人，这怎么能给学生以有效的引导呢？到中国今世艺术教育的是非，利弊固然是交织在一起的。

好比，我们的艺术教育与传统没有显着断裂，这是优点；但传统与新型社会形态需求的关系，却并没有解决。学生的学习有相对明确的尺度和凭据，但这套成熟的体系却只偏重技术的教授，学生直到结业，也没有把艺术的原理、艺术是怎么回事搞清楚。

详细说就是，身为一个艺术家，在世界上是干什么的？他与社会、文化之间的关系是什么？他与社会组成一种怎样的交流关系？要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你能交付给社会什么，这样社会才气回报你。在的美术教育中，一部门先生讲艺术史论，另外一部门教技巧，但我总感受缺少一其中间的环节，没有人讲两者的关系和其中的原理。

一个学生如果弄懂了这个原理，他在什么情况、做什么事情都没问题。我有时候想，我有屋子住、有事情室用、有饭吃，这是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么？作品自己只是一堆质料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？在制作上比我讲求的艺术家许多。

徐冰独创的新英文书法，释义 “In Life You Can Hide, But In Art It's Impossible.”译为中文即：在生活中你可以逃避，可是在艺术中，逃避是不行能的[ 4 ]思量未来艺术家所应具备的素质其实，艺术最有价值的部门，是那些有才气的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及情况横跨凡人的认识、对旧有的艺术从方法论上举行革新，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才组成了可出售的价值，才气形成交流链。

所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。而什么是这类人的基础呢？一直以来，我们对艺术基础教育的认识是偏执的，重视绘画基础，轻视思维能力基础；不思量未来艺术家所应具备的素质，大量时间用在适合古代画家需要的素描训练上。设想，一小我私家从准备考附中开始，经由附中、本科、研究生的学习，从几何石膏到双人体，我们造就一个艺术家，花在素描上的时间是惊人的。

徐冰的英文方块字书法造字规则：每一个英文字母对应的中国式部首结构，英文单词就可以轻易地转化为一个有着中式外形的文字。[ 5 ]素描确实是一种便捷有效的训练方式，但不是全部而在这样大量的时间内，没有课题的变化，只有难易水平的变化，全部历程只解决了一个技术——学会把三维的工具画到二维的平面上，看起来还是三维的。

素描确实是一种便捷有效的训练方式，但不是全部。素描的目的不只是为描绘自己，以素描作为基本载体，可以剖析出许多不仅与绘画技术有关，并与整体艺术思维有关的一系列专门课题。通过训练可造就一小我私家看待事物的能力，完成事情的能力，建设和造就有创意的思维线索和实现的能力，从一个粗拙的人，变为一个精致醒目的人。现代艺术教育，还一定涉及到“大美术”的观点。

“大美术”是显而易见的趋势，它应该是包罗与美术有关的设计、服装、广告、修建等专业的整体美术观点。从“纯美术”到“大美术”这条弧线的延长线，就是未来美术与周边生活的关系。

我甚至认为，未来“美术”这个观点是没有实质意义的，它被“大美术”稀释到生活中的各个领域。英文方块字书法课堂[ 6 ]一定是要造就具有开阔的、缔造性的视野的人纯美术将成为一种真正的传统艺术，像古典剧种一样被保留着。

固然有人还在做，并继续对它举行现代化的实验，但这部门绝对不是未来新型美术的主要部门。未来学院的主要任务，一定是要造就具有开阔的、缔造性的视野的人，有极强适应性、能进入社会种种事情结构和领域的人，有极强的预见力和明白如何发挥才气的人。这包罗对创意和实现的能力的造就，即学生们应该具备广泛的知识、合理地解决问题的方法和精湛的技术等。

说到底，美术的宗旨还是会还原它起源时的职能，它不是因“美术职业”，而是为人类生活所需的“缔造”而发生的。缔造这个基本动力，是艺术的焦点，也是人类所有学科的焦点。————徐冰（1955—），生于中国重庆。

1977年考入北京中央美术学院版画系，1981年结业留校任教，1987年获得中央美术学院硕士学位。1990年作为荣誉艺术家访美。

2007年回国就任中央美术学院副院长，教授，博士生导师，2014年起担任其学术委员会主任一职。现事情、生活于北京和纽约。

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